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那些没被甲方枪毙的画册，是我攒的底气
第一次改到吐的画册：怕错比没做好更可怕
刚入行第三年接的第一本正式画册，客户是做民生类的小机构，负责人要的是“像个样子”。我当时满脑子都是“高级感”，把所有能找到的炫酷字体、渐变效果全堆进去，连页边距都抠到0.5毫米。结果第一版拿过去，对方翻了三页就说“像你家过年贴的年画”，改了七版，从字体到色彩全被打回来，最后连排版都让我回到底稿重排。那时候蹲在公司楼下的台阶上哭，觉得自己是不是根本不是做设计的料，后来才明白，画册是给人读的，不是给自己炫技的。那本“没亮点”的画册，成了我最硬的敲门砖
第五年接的一本小众产品画册，客户预算砍到只剩材料费，我不敢瞎造，就把所有精力放在“让每个字都能被看见”上：调整了行距到1.5倍，把客户的实拍图修得有呼吸感，甚至把客户的标识缩小到刚好不抢内容的大小。没加任何特效，没搞花里胡哨的版式，最后客户不仅没改，还把这本画册给了行业里的朋友，后来朋友介绍我接了三个项目。原来不用惊天地泣鬼神，把画册该做的事做好，就是亮点。AI不是敌人，是我藏在抽屉里的小工具
最近总有人说设计师要被替代，我倒是觉得AI帮我省了不少找素材的时间——比如找产品的场景图，AI能快速生成几十版我要的风格，但我不会直接用，而是把AI的图导进修图软件里，用画笔加个小细节，或者改个色调，就成了我的东西。现在我每天花10分钟用AI找画册的版式灵感，但最后定稿的排版，一定是我自己拉的参考线，因为画册的呼吸感，只有自己能摸得到。
攥着画册的手，终于敢再往前伸一点
我没什么远大理想，就是想每一本经手的画册，哪怕只是放在角落的宣传册，都能让拿到的人愿意多翻两页。上次给一个社区机构做的公益画册，我在最后加了一行极小的字“感谢每一个愿意停下的你”，没额外收费，只是觉得这是我该做的。现在我还是那个每天加班改画册的设计师，没出名，没赚大钱，但我知道，画册是有温度的，我攥着每一次改稿的机会，把小事做亮，就够了。